domingo, 29 de julio de 2012

¿Conoces a Dolce & Gabbana?

"Insulsa y copiada". Esas fueron las primeras palabras que se me ocurrieron al ver la campaña de Ona Saez Verano 2013. Realmente pienso en qué estaban pensando los encargados de la gráfica y de comunicación: ¿Creyeron que nadie se daría cuenta de que es un robo a la campaña de Dolce & Gabbana del Verano 2012?. Si bien no es una copia literal, hay elementos tales como los conjuntos de dos piezas, el uso del estampado, la sensualidad y el grupo de personas que ya han sido adaptados la firma italiana. Más allá de que sea un absurdo plagio, la campaña es vacía en cierto modo, no muestran una variedad de conjuntos o de características de la colección. Quiero decir, me resultaría extraño que alguien pueda predecir si la colección será interesante viendo fotos similares entre sí y con poca diversidad de diseño (sólo se ven unos prints florales y rayados en conjuntos y denim). La campaña representa al espíritu sexy que vienen remarcando en las últimas temporadas, creo que darles ese aire estético a Madonna lo realza, pero no logra convertirlo en algo...fresco o nuevo.
Pero aún falta algo peor...¡nadie se percató de la copia o del precario estilismo!. He leído varios blogs donde se redacto sobre ésta campaña y no leí nada parecido a lo mío. Todos sabemos que la moda es subjetiva y depende de las concepciones de cada uno, pero cuando hay copias no se puede ser subjetivo o no, la copia está. Quizá si lo notaron pero no lo han redactado por miedo a quedarse sin un asiento en el desfile.

Ona Saez, Verano 2013.






Dolce & Gabbana, Verano 2012




viernes, 27 de julio de 2012

María Cher. Verano 2013.

No es recomendable crear colecciones con más de tres líneas dentro de ella porque se obtiene como resultado una colección inconexa o sin sentido, como la que presentó el día de hoy la firma Maria Cher.
La colección contiene una amplia gama de colores, incluyendo en ella al blanco, negro, celeste, salmón, rojo, azul, amarillo, fucsia y dorado. Éstos se complementan con un gran mix de estampas tales como las rayas, el animal print en distintas versiones (cebra y leopardo), flores, lunares, batik y una serie de imágenes abstractas estampadas y bordadas en vestidos, camisolas y conjuntos que remiten a la psicodelia hippie de los años ´70.
Respecto de las siluetas se pueden encontrar las prendas holgadas ya típicas de la casa en la mayoría de las prendas, aunque se incluyen siluetas más "rockeras" que se definen en los primeros conjuntos blancos con las tachas aumentando dicho "rock" y luego en otros outfits implementando las camperas de cuero y los pantalones chupines. También encontramos gran variedad de carteras elaboradas de cuero, algunas incluyen tachas, otras un print floral y algunas son simplemente lisas.
El impacto de la colección no es bueno debido a que la ropa no cuenta una historia, el estilismo es pobre y sólo muestra ropa comercial aburrida sin el concepto de la palabra conexión.



















Fotos: Facebook Oficial de María Cher: http://www.facebook.com/pages/MARIA-CHER/34202000277



jueves, 26 de julio de 2012

Heavier than Heaven

Siempre me gusta rescatar nuevos emprendimientos en diseño, pero que sean buenos y que nutran de algún modo al diseño nacional, por éstos motivos, decidí subir el video-campaña de la reciente firma argentina THEM creada en 2011, con el objetivo de proporcionar un punto de vista propio, característica que escasea en este país.


"Nos inspiramos en los viajes cósmicos de Kurt Cobain". declararon las diseñadoras de la firma argentina THEM, Ángeles Chevallier e Isabel García Calvo. Sin dudas, el video de campaña dirigido por Juan Cabral representa, de un modo sofisticado, tal afirmación.
La campaña nos ofrece un viaje a una dimensión desconocida, y, por qué no, onírica. Logra rescatar el misticismo que quiere representar la colección, generando una armonía entre el aspecto comercial y el conceptual. Los efectos visuales, la ambientación, el estilismo y la música complementan y enriquecen al concepto. También se destaca el hecho de que la ropa funciona más en la campaña que en el lookbook.







Video. 

http://vimeo.com/42737024

Campaña.








Facebook: https://www.facebook.com/pages/T-H-E-M


Sitio web:www.somosthem.com

sábado, 21 de julio de 2012

Campaigns do it better.

Marc Jacobs.


La campaña de Marc Jacobs Invierno 2012, es un claro ejemplo de que algunas veces las gráficas hacen funcionar mejor a la colección que se presentó sobre la pasarela.
Interpretada por Tati Cotliar, Magda Languinge, Ros Georgiou, Marie Piovesan y Marte Mei Van Haaster, el fotógrafo Juergen Teller logra ubicar a esta cofradía en un mundo de fantasía, donde las visiones creativas y comerciales se unen y logran dar una producción espectacular.
El estilismo, el maquillaje y la locación dan esa sensación de libertad conceptual, combinando las prendas de un modo estrafalario (o por lo menos así lo perciben las clientas) pero aún así destacando cada una de las piezas y haciéndolas deseables.










Céline.

La campaña de la firma francesa fue fotografiada por Juergen Teller y protagonizada por las modelos Andreea Diaconu, Ginta Lapina y Daria Werbowy representa la esencia minimalista de la marca.
Las fotos muestran el estilo de vida de la mujer Céline, una vida relajada, práctica y de lujo pero además cumplen de manera exitosa el rol de vender los productos, exhibiéndolos de manera atrapante pero tranquila.








Alexander Wang.


Rescato a esta campaña porque demuestra que no hay que producir fotos a la manera de Vogue París para crear un gran efecto óptico y, más allá de su simpleza, logra dar un golpe fuerte, práctico, rápido y comercial que logra rescatar la esencia del minimalismo que poseen las prendas. La gráfica fue fotografiada por David Sims y protagonizada por Kati Nescher.







Michael Kors.

A veces, no hay que pensar muchas cosas al observar una imagen. Por eso digo, sin temor a equivocarme, que la gráfica de Michael Kors, representa la vida estereotipada del estadounidense: perfecta, sana y de lujo... aunque esta campaña (más allá de que cumple el rol de vender) logra reunir todos éstos elementos, lo hace de manera absurda y de mal gusto.






Fotos: Magdalanguige.blogspot.com.ar
           WhoWhatWear.com
           Dnamodels.com
           TomandLorenzo.com
           
Aclaración: El formato del blog no me permite usar fotos más grandes, lamentablemente.

jueves, 19 de julio de 2012

Like the Boys, Parte 2. París y Londres.

Semana de la moda, Menswear. París y Londres.



Raf Simons.

Más allá de la fría presentación en Dior, Raf Simons supo hacer de su colección de indumentaria masculina una presentación que aportó diversión a la innovadora Semana de la Moda Masculina en París.
La colección presentada por el diseñador belga es una impecable mezcla de arte, un excelente uso de color, de siluetas prolijas y  atléticas. Todos estos factores pueden destacarse fácilmente en las estampas pop que incluye en las remeras y chalecos, o en la amplia paleta de colores que incluían el blanco, gris, negro, rosa, azul, verde, naranja y rosa, en el perfecto corte de las prendas y la parte atlética en el estilismo y uso de calzado deportivo.
La presentación tiene un atractivo visual y comercial a primera vista, permitiendo a los espectadores disfrutar de un buen espectáculo. 
















Comme des Garçons Homme Plus.

"El diseño se trata sobre crear cosas nuevas" afirmó Rei Kawakubo hace unos años, la colección creada por ella misma , sostiene dicha visión.
Comme des Garçons se ha caracterizado desde su creación por el nulo prejuicio que tienen respecto a los patrones de belleza establecidos, debe ser por eso que no han tenido temor en utilizar estampas tales como flores, animal print, calaveras, rayas y el camuflaje, acompañados de largos abrigos de diversas telas y siluetas, que se transforman en la pieza clave de la colección.
Percibo a la presentación como una mezcla de varios elementos utilizados en temporadas anteriores (como las calaveras, el uso del color dorado y los abrigos en tamaño extra grande), pero han sido re-creados con el patchwork en las prendas, en la combinación de éstos elementos con telas como el terciopelo o el tartán y quizás también con el estilo "alocado" de los modelos. 
La colección, a simple vista, luce amena debido a la falta de color y siluetas aunque, si miramos con atención, podemos percibir el desorden que siempre nos brinda Comme des Garçons.










Givenchy.

Sinceramente, pensé que la colección de Givenchy iba a ser más de lo mismo, pero gracias a la creatividad de Ricardo Tisci, no fue así.
La colección presentada por el italiano remite a imágenes religiosas y sexuales, plasmadas de manera fenomenal en remeras, chalecos, suéteres, camperas y camisas superpuestas para crear un efecto tridimensional. La gama de colores que se utilizó abarcó el negro, blanco, rosa, rojo y marrón, todos éstos utilizados en prendas que mostraban siluetas ya típicas de la maison como las prendas en tamaños extra largos, la utilización de faldas y en la sutil geometría que se encuentra en la confección de las piezas, en la desesctructura de las mismas y en el estilismo, que potencia dicha visión geométrica.
Una presentación con una excelente puesta estética, un punto de vista bien definido, con una amplia variedad de conjuntos con buen sentido comercial pero siempre acompañando el concepto presentado.





















John Galliano.


Probablemente su corto trabajo en Dior nos haya dejado con un poco de gusto a nada, pero Bill Gaytten ha hecho un trabajo increíblemente creativo para la firma John Galliano, manteniendo el punto de vista estrambótico de ésta.
Para este verano, la casa presentó una colección que simboliza la creatividad en su máxima expresión, esto puede verse claramente reflejado en la distorsión de las prendas, en no seguir los cánones establecidos en la moda masculina, también en el uso del color y de estampas.

La colección hace un recorrido por los colores blanco, celeste, negro, rojo, nude, azul y gris, respecto de las estampas se pueden ver flores, nubes, cuadrillé, lunares, mensajes que crean una ilusión óptica y abstracciones.
Una presentación que produjo un trabajo espectacular, desde la confección de la ropa y el calzado hasta el estilismo y que además combinó un estilo japonés (respecto a la moldería de las prendas) y el surrealismo, expresado en las estampas y siluetas. Sin dudas, una buena combinación para el ojo humano.
















E. Tautz.


El excesivo uso del color no siempre es sinónimo de fenómeno circense y la firma inglesa E. Tautz lo demuestra. Su colección es un fresco golpe de tonalidades fuertes, utilizando colores como celeste, rosa, amarillo, azul y blanco en la mayoría de los casos combinándose entre ellos o con el negro. También se puede destacar el print de la silueta de una cabeza humana, que se hace presente en suéteres y remeras. La silueta es minimalista, pero adaptando los talles XL en abrigos, chalecos y enteros.
La colección presenta un equilibrio entre las prendas, sus formas, la prolijidad en confección y el adecuado uso de una gama fuerte, haciendo que el aspecto general sea interesante.
















Fotos: Style.com