lunes, 27 de agosto de 2012

Entrevista a Noel Romero. Magic Mushrooms. AYND verano 2013.


-¿Qué te inspiró a hacer Magic Mushrooms? 

- No tiene una inspiración concreta, es más bien un mood y fueron diferentes cosas que cuando las veo todas juntas, me doy cuenta que un título adecuado es Magic Mushrooms. Magic Mushrooms es una foto que encontré de un cartel en una página de Internet de Londres del año 2000 cuando yo vivía ahí, una foto de rollo. La encontré, y la foto es igual al logo que está en la colección. Ya habíamos hecho prints como el de la serpiente, que es de un collar de Yves Saint Laurent ,otro de las bocas y los ojos que es de una artista que se llama Stella Vine y otro que no pusimos en el lookbook que es del artista Jonathan Meese que tiene pintura chorreando. Me parecían que eran psicodélicos: las serpientes que se repiten y enrollan, toda la pintura chorreando, los ojos y las bocas repitiéndose...así que el Magic Mushrooms venía a tono. Tiene algo medio aniñado esta colección, hay muchos equipos que yo los miro y son como para las niñas de once años, me remite a los 80´s, a la gente de mi edad. Tiene una cosa aniñada, otra cosa de los 80´s y otra de los 90´s  pero llevadas a algo moderno. A nivel silueta es básica, una silueta típica y característica de A.Y. NOT DEAD. Los colores rosa y amarillo flúo también tienen inspiración en la década del 80´s y media psicodélica también. Básicamente es todo eso mezclado con cosas que me parecen cancheras o están de moda.

-La campaña que armó tanto revuelo...¿quién eligió a Calu Rivero? 

-Veníamos hablando del tema de que en realidad Dree Hemingway es muy cool pero acá en Argentina no la conoce nadie.Teníamos ganas de llegar a más público, sobre todo en el interior donde tenemos muchos posibles clientes que todavía no nos conocen entonces fuimos directo a tirar una bomba. Habíamos puesto una foto de Calu en Facebook y fue la que tuvo más "like" de todas las fotos, la conocimos nos cayó bien, nos pareció copada, abierta y nos decidimos por ella... siempre y cuando lo hagamos con Sebastián Faena y Sofía Achával para que lo lleven a otro nivel y no parezca la campaña de cualquiera de acá al lado, para diferenciarla mucho. Después lo sexy que se muestra en la campaña surgió de inspiración de los 90´s de la revista Photos, Playboy, etc y de las súper modelos de esa década. El hecho de que se muestre sexy y en topless fue inspiración mientras lo estabamos haciendo, no fue algo pre-prensado. Lo pensamos cuando Sofía, la estilista, vió la colección y entendió el look, eligió las prendas que le gustaban: rosa flúo, rayas y agregamos esos accesorios y así quedó.
También elegimos al top model brasilero Bruce Machado porque representaba algo más del mundo "fashion" y para balancearla con ella que es actriz. Y nos pareció que encarnaba a una especie de Axl Rose.

-¿Ustedes buscaron esa repercusión escandalosa?

-No, nosotros buscabamos a llegar a más público, no al escándalo. El escándalo se produce solo. Queríamos que la gente de otras provincias nos conozca, que se anime, que vea que la ropa de A.Y.NOT DEAD no es sólo para freaks, cancheros o flaquitos sino que hay un montón de ropa que se puede usar. Calu es muy cercana a la gente, también la ven como alguien a seguir. Lo demás salió de inspiración, de diversión, porque tenía ganas de hacer eso. Me aburriría si hiciera la campaña de verano de otra forma.

-Por último...¿algún consejo para los jóvenes que quieren estar en tu lugar o que al menos intentan hacer algo distinto acá en Argentina?

-Que estudien, que aprendan, que trabajen... la formación es básica en todo sentido. La formación formal e informal, yo creo que tengo más informal que formal, aunque también tengo formal porque estudié acá y afuera, trabajé antes de empezar acá. Para mi es eso, mezclar los tipos de formaciones y lanzarse...¡aunque no sin tener todo eso antes!


A.Y. NOT DEAD VERANO 2013.
















Agradecimiento a Noel Romero, diseñadora de A.Y. NOT DEAD por conceder la entrevista.
Fotos: Facebook oficial A.Y. NOT DEAD.

martes, 21 de agosto de 2012

La ruptura como nuevo paradigma de diseño.

Trosman. Verano 2013.


No es la primera vez que Trosman logra salvarnos de temporadas repletas de ropa aburrida o poco interesante, debe ser por eso que logra ser una marca que obtiene las expectativas de todos.

Sumergida en una estética pura, limpia y prolija, la colección de Trosman logra unir elementos característicos del minimalismo, tales como siluetas amenas pero estridentes al mismo tiempo, el estilismo combina prendas sofisticadas con otras más fuertes (y por qué no, andróginas) teniendo como consecuencia una serie de conjuntos que logran redefinir la esencia innovadora de la firma. La gama de colores es representada por una combinación de tonos claros como el blanco, camel y nude acompañados de tonos fuertes como el verde en distintas tonalidades,azul, violáceo,negro,cobre y dorado. También podemos ver estampados abstractos que se presentan en ambas piezas de un conjunto, los recortes de las prendas dan esa sensación de estampa geométrica en diversas prendas: enterizos, vestidos o camisas, por último, hay estampas más básicas como las rayas, los lunares con textura metalizada y el degradé en algunas prendas. El aspecto general de la colección es impecable, el estilismo es alentador, hay prendas comerciales pero con su estructura o color pueden dar otra visión distinta y, sobre todo, se mantiene fiel a la filosofía de la marca.
Da gusto ver éstas colecciones, colecciones que demuestran que no todo está decayendo en la oda al diseño fácil y que nos aportan un dejo de creatividad.
























Garza Lobos.


Puedo afirmar sin temor a hacer una afirmación errónea al decir que Garza Lobos fue la única marca que "elevó el status" de la Semana de la Moda en Buenos Aires. Su colección es un claro indicio de que las cosas están cambiando, mientras la mayoría opta por hacer ropa fácil, hay marcas como ésta que prefieren darle textura, color, concepto e integridad a sus diseños.
La colección de la firma presenta una impecable mezcla de todos los elementos mencionados con anterioridad. La amplia paleta de colores abarca tonalidades en pastel como nude, celeste y amarillo u otras tonalidades más fuertes tales como el rojo, verde fluorescente, naranja, azul eléctrico y dorado. Pero la excentricidad de la colección no se concentra en la gama sino en aspectos más interesantes: la estructura y el uso de estampas. La ropa posee una moldería desesctructurada aunque envuelve a la mujer de una manera seductora y al mismo tiempo es una silueta ligera, lo cual otorga liviandad, característica clave de las colecciones de verano. Refiriéndome al uso de estampados, cabe destacar la libre combinación de los mismos: las telas se combinan, recortan y crean un efecto de estampa tridimensional en las prendas. Por otra parte, se logra crear una imagen más fresca con el uso de color y de estampas, combinándose así las prendas esculturales con las estampas abstractas que representan la esencia desencajada de la marca.



















Fotos: Facebook: La Pompayira, trosman fan page.